【展讯】陶溪川·景德镇国际工作室| 视觉的诗 & 钴蓝的桥

【展讯】陶溪川·景德镇国际工作室| 视觉的诗 & 钴蓝的桥




 
【展讯】陶溪川·景德镇国际工作室| 视觉的诗 & 钴蓝的桥
        Janna Longacre & Zehra Çobanlı 作品展
 

 
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视觉的诗 & 钴蓝的桥
 
 
Janna Longacre & Zehra Çobanlı 作品展
 
 
开幕时间 | Opening:
2019.5.28 16:00
 
展览时间 | Duration
2019.5.28 - 6.28
 
地点 | Address
陶溪川美术馆4号展厅
No.4 Area, Ceramic Art Avenue Art Gallery
 

 
Zehra Çobanlı
 

蓝色之于Zehra 来说是自由,浪漫。常会勾起她对天空,海洋广阔无垠的念想。
土耳其作为亚欧大陆的文化交往的"桥梁",而在这其中陶瓷作为一种亲民的载体,打破了大陆间种族,肤色和国籍的隔阂。
 
'Tulips time', stoneware, 2013
 
土耳其的伊斯尼克瓷和明清时期来自景德镇的青花有着渊源已久的历史关系。土耳其与中国在清朝起就有着陶瓷贸易的往来,位于伊斯坦布尔的托普科皮堡(Topkopi Palace)有着世界上最大馆藏量的景德镇青白瓷收藏。
 
Zehra 在伊斯坦布尔学习时,她对创作题材方向的选择趋于呈现社会安定,以及对生命力的追求。因而,在她的作品中常会出现象征意义生命的符号,这些符号通常以乌龟,钥匙,鞋履等象征出现。钥匙和纽扣被看作一种连系起人类与自然相统一的符号,或者说 Zehra 通过这一系列符号象征,隐喻了人性,关系,情绪间复杂联系的现象。也因此,那些在她手下的作品都满含着生命性。
 

 
Mountain, 2017, stoneware, blue colored slips, transparent glaze, (L. 17x23 cm, R. 15x15 cm), 2017
 
 
如果说,这种特殊象征意义的符号是丰饶的话,那也是Zehra通过在粘土上的书写,图案拼贴的装饰对其赋予生命性的价值。Zehra 结合现代艺术的形式,裹挟着蓝色的纹理,使蓝色本身与感官意识相联系。
 
在这个框架内,书写的形式,作为一种审美现实,一种附着形式上的作品,已经成为她潜意识中,循环着诗意的人类史观。
 

'Mystery of Blue: Tugras' installation, earthenware, underglaze blue slip and underglaze pigment, cobalt oxide,175x175 cm, 2005

 
关于Zehra Çobanlı
 
Zehra Çobanlı 博士是土耳其当代陶瓷领域的重要人物。她的装置围绕多重概念构建,跨越过去和现在,并挑战现代主义者对其共同独立性的看法。他们采用一种新颖的讲故事形式,不仅探讨土耳其的奥斯曼帝国遗产和安纳托利亚文化,还探讨当前的性别,移民和战争等关键问题。
 
Çobanlı 在陶瓷技术和历史方面的专业知识也为她的工作提供了信息,并为其独特的深度和吸引力做出了贡献。Çobanlı 博士毕业于马尔马拉大学,帮助在土耳其埃斯基谢希尔的阿纳多卢大学美术系建立了陶瓷系。她担任部门主管多年(1989-2007),后来担任教职员(2007-2012)。陶瓷艺术大师曾在多个国家展出,其中包括土耳其、芬兰、澳大利亚、日本、意大利、中国和美国。
 
 


 




Janna Longacre
 

Janna 有着50年的陶瓷教育经验,在农场度过童年的她对手工艺制作的兴趣从那时起就被种下,这样与创作材料直接接触的成长经历,使她在创作中大多通过肢体语言将情感注入到材料载体中。因而,Janna 的装置追求讲述的即是人类彼此之间如此相似,却又陌生的人性。
 

Janna Longacre, Installation 2005 Porcelain, Neon, Wood Newport Art Museum
 
Janna 通过对景德镇本地的粘土材料的独特性,以她熟络的方式与粘土交流,在她的环境装置中有着超过1500件作品组成的景观。这些作品的造型或许关联着日常的中食物,但更深层的影射了重复这些日常背后的女性劳动者,尤其是从事那些不被大众所认知的重复性工作的人们。
 
展厅的空间和光线也是Janna 在布置作品时所缜密考虑的因素,她并没有生硬的成为作品的搬运者,而是结合展厅的环境,竭力还原她创作初衷所要表达的情绪,为观众呈现一种氛围感,一种观者能够在沉浸中回顾记忆的氛围。
 

Janna Longacre, What Did the Teacups Hear 2009 10'x10x'15' 
 
每件作品都被赋予多层的含义。精心构造的对象会与随机的物件组合,看起来的神来之笔,其实都是严密数据的结构重组。
 
其实,这些装置最深刻地体现了Janna 有关人性的感悟。那是种在繁华褪去后,依旧渴望与孤独、沉思与苦涩中播种的富饶的生命哲思。
 
 
Janna Longacre, Floating Spaces Wood and Environment 200430'x20'x3'


 
关于Janna Longacre
 
Janna Longacre是一位雕塑家/装置艺术家,她擅长使用粘土以及在自然环境中自取的材料。她个人的作品范围包含了从餐具设计到是用霓虹灯的混合材料装置。
 
Janna的作品曾在美国各地展出,并获奖颇多,作品已经在《Art in America》, 《American Ceramics》, 《Sign of the Times》, 《New York Times 》,《Boston Globe》 等杂志上刊登。
 
Janna是波士顿麻省艺术与设计学院的一名教师,她在那里开发了许多课程,将技术指导与文化,环境和社会问题相结合。
 
个人网站:http://jannalongacre.com
 
 



 
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